Chapitre 1
Atelier Les Pois Plumes
Géraldine Wilk
Artiste plasticienne à Sartrouville (Yvelines)
Apprendre à s'émerveiller
Je crois que nous regardons tous le même monde.
Pourtant, certaines personnes s'arrêtent devant une fleur, une lumière qui traverse une fenêtre ou la douceur d'une matière, quand d'autres poursuivent simplement leur chemin.
Longtemps, je me suis demandé pourquoi ces petits riens occupaient une place si importante dans ma vie.
Aujourd'hui, je crois avoir trouvé la réponse.
Ils nourrissent mon émerveillement.
Et c'est sans doute de là que naissent toutes mes créations.
Un regard qui s'est construit au fil du temps
Je ne suis pas devenue artiste du jour au lendemain.
Mon travail est le prolongement d'une multitude de passions qui, pendant longtemps, semblaient n'avoir aucun lien entre elles.
La photographie.
Les fleurs.
Le bois.
La cuisine.
Le jardin.
L'argile.
Pendant des années, je pensais simplement aimer beaucoup de choses.
Avec le recul, je comprends qu'elles m'apprenaient toutes la même chose : regarder.
Regarder vraiment.
Prendre le temps.
Observer ce qui passe souvent inaperçu.
Être attentive aux détails qui rendent un instant unique.
La photographie : retenir ce qui s'efface
Bien avant de travailler la terre, j'ai passé des années un appareil photo entre les mains.
La macro-photographie est devenue ma façon de regarder le monde.
J'aimais m'approcher au plus près d'une fleur jusqu'à en découvrir les reliefs, les transparences, les minuscules imperfections.
Une lumière change.
Un pétale tombe.
La nature ne cesse de se transformer.
Photographier, c'était déjà essayer de retenir ce qui allait disparaître.
Aujourd'hui, lorsque je modèle une fleur en argile, je comprends que je poursuis exactement la même recherche.
Je ne reproduis pas une fleur.
J'essaie de prolonger l'émotion qu'elle a fait naître en moi.
Comme si la terre pouvait offrir un peu plus de temps à la beauté.
Les fleurs m'ont appris l'exigence
Mon dernier stage d'école m'a conduite chez un décorateur floral parisien.
J'y ai découvert un univers où chaque détail compte.
La justesse d'une composition.
L'équilibre des couleurs.
La précision d'un geste.
La recherche permanente d'une harmonie.
J'ai ensuite eu la chance d'y travailler et de participer à la réalisation de décors floraux pour de grands palaces parisiens.
Ce monde m'a appris une chose précieuse :
la beauté paraît souvent naturelle, mais elle est presque toujours le fruit d'une immense attention.
Aujourd'hui encore, cette exigence accompagne chacune de mes créations.
Les gestes du quotidien sont aussi une école
Je crois que l'on devient artiste autant par les gestes que l'on répète chaque jour que par ceux que l'on apprend dans les livres.
J'aime profondément pâtisser.
J'aime le jardin.
Ces deux univers ont beaucoup en commun avec la céramique.
Ils demandent de connaître les matières.
D'accepter le temps.
De respecter un rythme que l'on ne peut pas accélérer.
On prépare.
On ajuste.
On attend.
Puis un jour, quelque chose apparaît.
Créer ressemble souvent à cela.
Accompagner plutôt que maîtriser.
L'argile m'a appris l'attention
Ce qui me touche dans la céramique, c'est qu'elle réunit des contraires.
La force et la délicatesse.
La maîtrise et l'imprévu.
Le contrôle et le lâcher-prise.
L'argile demande autant de précision que de douceur.
Mais ce qui me bouleverse le plus est peut-être un geste que personne ne voit.
Lorsque la terre commence à sécher, il faut la protéger pour éviter qu'elle ne fissure.
On la recouvre délicatement.
On revient régulièrement vérifier son humidité.
On ajuste.
On attend.
Ces gestes me rappellent ceux que je faisais lorsque mes enfants étaient petits.
Remettre doucement une couverture pendant leur sommeil.
Vérifier qu'ils étaient bien installés.
Prendre soin sans faire de bruit.
Peut-être est-ce pour cela que la céramique me touche autant.
Elle réveille en moi une mémoire du geste tendre.
Je crois même que l'émerveillement commence aussi là :
dans l'attention que l'on porte aux choses fragiles.
Pourquoi artiste plasticienne ?
On me demande parfois pourquoi je ne me présente pas simplement comme céramiste.
La réponse est très simple.
Parce que je n'ai jamais réussi à choisir une seule manière de créer.
Chaque matière ouvre une nouvelle porte.
Le bois.
L'argile.
La photographie.
Et demain peut-être le verre, le papier, le textile ou d'autres techniques que je ne connais pas encore.
J'aime apprendre.
Comprendre un geste.
L'explorer jusqu'à ce qu'il devienne le mien.
Créer n'est ni un simple loisir, ni simplement un métier.
C'est une nécessité.
Une façon de comprendre le monde, de rester curieuse et de continuer à m'émerveiller.
Je ne vis pas cette diversité comme une hésitation.
Je la vis comme une fidélité à ce qui m'anime depuis toujours.
La curiosité.
Des créations qui continuent leur histoire
J'aime les œuvres qui vivent.
Celles que l'on utilise.
Que l'on déplace.
Que l'on offre.
Que l'on garde près de soi pendant des années.
Je crois qu'un objet prend véritablement vie lorsqu'il quitte l'atelier.
Lorsqu'il trouve sa place dans une maison.
Lorsqu'il devient le témoin silencieux d'un quotidien.
C'est sans doute ce que je préfère.
Imaginer que mes créations continueront leur histoire bien après avoir quitté mes mains.
Les Pois Plumes
Pendant longtemps, j'ai cru que Les Pois Plumes était une destination.
Aujourd'hui, je comprends que c'est un chemin.
Un chemin fait de matières, d'essais, d'échecs, de découvertes et d'émerveillements.
Je ne sais pas encore où il me mènera.
Et c'est précisément ce qui me plaît.
J'espère simplement continuer à apprendre, à regarder et à créer avec la même curiosité.
Et si, au détour d'une fleur en céramique, d'un morceau de bois ou d'une matière encore inconnue, mes créations vous offrent à leur tour un instant d'émerveillement...
Alors elles auront trouvé leur raison d'être.
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Si vous êtes arrivé jusqu'ici, vous connaissez désormais un peu mieux mon histoire.
Mais une création ne raconte pas seulement le parcours de celui qui la façonne.
Elle raconte aussi la raison pour laquelle elle existe.
Pourquoi choisissons-nous un objet fait main plutôt qu'un autre ?
Pourquoi certaines créations nous accompagnent-elles pendant des années ?
C'est cette question qui m'habite depuis toujours.
Je vous invite à découvrir le chapitre suivant.
→ L'intention : Pourquoi offrir un cadeau artisanal et poétique ?
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